Photography Course
Taking a photograph does not simply mean pressing a button. It is a way of observing, choosing, and telling a story. It is about turning light into emotion.
DRAWING WITH LIGHT
Instructor: Alessandro Casalini
Level: Beginner and Intermediate
Participants: minimum 10, maximum 20
Target audience: Anyone aged 18 and over who wishes to explore the world of photography and visual storytelling, both for personal and professional purposes.
The Photography Course will guide you step by step in discovering the language of photography, from technical foundations to the creative choices that make an image truly your own.
Durata
inizio 03/03/2026
10 lezioni da 2h
dalle 18.30 - 20.30
ogni Martedì
1 incontro a settimana da 2 ore
A chi è rivolto
Il corso è rivolto a principianti e appassionati di scrittura, senza prerequisiti specifici, interessati a esplorare o consolidare il proprio percorso creativo.
Costo
Iscrizione 380,00€
* Per gli studenti di ART e ACT
prezzo scontato a 150,00€
Programma
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Introduzione alla narrativa
Differenze tra racconto e romanzo. Analisi dei pilastri fondamentali della narrazione: trama, personaggi e temi. -
Costruzione del personaggio
Creazione di personaggi tridimensionali e credibili: desideri, conflitti, obiettivi e ruoli narrativi (protagonisti, antagonisti, personaggi secondari). -
Sviluppo della trama
Struttura narrativa, costruzione della tensione, gestione del conflitto, climax e risoluzione. -
Worldbuilding
Progettazione di mondi narrativi coerenti e funzionali alla storia, reali o immaginari, e analisi del ruolo dell’ambientazione. -
Punti di vista narrativi
Studio delle diverse prospettive narrative (prima persona, terza persona, narratore onnisciente, ecc.) e scelta della voce più efficace. -
Dialoghi efficaci
Tecniche per scrivere dialoghi naturali, credibili e caratterizzanti, evitando gli errori più comuni. -
Temi e motivi ricorrenti
Sviluppo dei temi profondi dell’opera attraverso simboli, metafore e rimandi narrativi. -
Mostrare, non raccontare
Approfondimento della tecnica del Show, Don’t Tell per rendere emozioni, azioni e conflitti più vivi e coinvolgenti. -
Conclusione del percorso
Lettura e commento dei testi prodotti dai partecipanti, con confronto collettivo e feedback finalizzato al miglioramento dello stile e della consapevolezza narrativa.
Obiettivi
Acquisire le competenze di base della scrittura narrativa; sviluppare una maggiore consapevolezza degli strumenti narrativi; stimolare la creatività e la capacità di costruire storie strutturate e personali.
Teacher
Alessandro Casalini
Photographer, Director of Photography, and Visual Language Instructor
For over fifteen years, Alessandro Casalini has explored and narrated the world through the lens, moving naturally between artistic, commercial, and cinematic photography. He has served as Director of Photography for commercials, short films, feature films, events, and theatrical productions, collaborating with major organizations such as Sky, La Feltrinelli, RCR, the Uffizi in Florence, and on film projects including Zoraide, Dead Bride, Rinascimento dell’Arte, and Fuoco Sacro.
A photographer with both technical and poetic sensibility, he combines professional rigor with expressive research, guiding participants to understand how light, color, and composition can become powerful storytelling tools.
Since 2015, he has been a Photography and Cinematic Photography instructor at Accademia Cinema Toscana, where he trains new generations of visual artists through an approach that blends hands-on experience, creativity, and visual awareness.
With him, photography is not just a technique, but a way to train the eye and give shape to emotions.
